Hüseyin Doğan, kitabın ortaya çıkışı ve yazılış safhalarını şöyle anlattı:

​"Her şey, ‘Sebat İkra Kitap Kulübü’ bünyesinde gerçekleştirdiğimiz derinlikli okumalar sırasında, dünyaca ünlü astronom ve antropolog Prof. Anthony Aveni’nin 'Takvimlerin Kültürel Tarihi' eseri üzerine yaptığım sayfa sayfa analizlerle başladı. Aveni’nin çalışması ufuk açıcı bir rehber olsa da, sayfalar ilerledikçe bu ölçekteki eserlerde bizim coğrafyamızın ve kadim medeniyetlerimizin 'zamanın ruhuna' vurduğu mühürlerin eksik bırakıldığını fark ettim.

​Aveni’nin eserinde hak ettiği derinlikte yer bulamayan; İslam medeniyetinin matematiksel dehası Hicri Takvimi, Türklerin doğayla bütünleşmiş 12 Hayvanlı Takvimini, Selçuklu’nun astronomik zirvesi Celali Takvimini ve Osmanlı’nın idari ritmi olan Rumi Takvimi literatürdeki büyük bir boşlukta duruyordu. Sadece bizimle de sınırlı değil; Sümerlerin altmışlık sisteminden Mısır’ın Nil odaklı yaşamına, Mayaların sonsuz döngülerinden Çin’in imparatorluk saatine, İnkaların gizemli düğümlerinden Hint kozmik döngülerine ve Yahudi-Hristiyan dünyasının takvim reformlarına kadar uzanan o muazzam 'senkronizasyonun' bütünsel bir dille hep bir arada anlatılmadığını gördüm.

​İşte Senkronize Medeniyetler bu ihtiyaçtan ve kültürel bir sorumluluk duygusundan doğdu. Esin kaynağım Aveni’nin metodolojisiydi; ancak hedefim, onun eksik bıraktığı o Doğu-Batı sentezini, inançların zamana bakışını ve Mezopotamya’dan Anadolu’ya uzanan o kadim bilgeliği dünya literatürüne kazandırmaktı. Bu kitapla, zamanın sadece rakamlardan ibaret olmadığını; hücreden toprağa, rüyalardan yıldızlara kadar tüm insanlığın nasıl tek bir 'kozmik saatin' parçası olduğunu anlatmak istedim."

Okurlar kitabı bu linkten temin edebilecek:

https://www.kitapyurdu.com/kitap/senkronize-medeniyetler/747094.html

Eserde, gündelik yaşamdan bir sahne ile 15. yüzyıl Osmanlı cami mimarisinin zarif unsurları aynı kompozisyonda bir araya geliyor. Bu yönüyle tablo, Osman Hamdi Bey’in hem Batı resim geleneğiyle kurduğu ilişkiyi hem de Osmanlı kültürüne dair gözlem gücünü yansıtan önemli bir örnek olarak değerlendiriliyor.

Tabloda tasvir edilen mekânın Bursa’daki Muradiye Camii’nin ana giriş kapısı olduğu düşünülüyor. Sanat tarihçileri ayrıca Osman Hamdi Bey’in eserde kendisini üç farklı figür olarak resmettiğine dikkat çekiyor.

Osman Hamdi Bey’in eserleri uluslararası sanat piyasasında uzun yıllardır büyük ilgi görüyor. Nitekim Bonhams, 2019 yılında “Genç Kadın Okurken” adlı tabloyu 6,6 milyon sterline satarak sanatçının müzayedelerde ulaştığı en yüksek satış fiyatlarından birine imza atmıştı.

25 Mart’ta Londra’da gerçekleşecek müzayedede “Cami Kapısında”nın da sanat koleksiyoncularından yoğun ilgi görmesi bekleniyor.

“Sevgili kuzenim Dame Tracey Emin’i Tate’teki muhteşem sergi ön gösterim gecesi için yürekten kutluyorum. Hayatını değiştiren kanser teşhisi ve tedavi sürecini, daha da güçlü eserler üreterek aşmayı başardı. Sanatı ve sesi; özgün, tavizsiz bir duruş ve kadınlar için güçlü bir ifade taşıyor. Onunla ve başardıklarıyla gurur duyuyorum.”

İngiltere ve uluslararası sanat çevrelerinde geniş yankı uyandıran Tate Modern’deki A Second Life sergisi, Emin’in yaklaşık 40 yıllık kariyerinin en kapsamlı retrospektifi olarak dikkat çekiyor. Tate Modern’de 26 Şubat – 31 Ağustos 2026 tarihleri arasında sürecek sergi, sanatçının resim, heykel, neon, video, tekstil ve enstalasyon gibi farklı disiplinlerde yaptığı 90’dan fazla eserini kapsıyor. Sergide sanatçının kariyerinin ikonlaşmış çalışmaları ile son dönem üretimleri bir araya geliyor. 

Tracey Emin (d.1963), Birleşik Krallık’ın çağdaş sanat dünyasının en tanınmış isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. Sanatı genellikle otobiyografik nitelikte ve cesur, itiraf edici bir duruşa sahip. 1990’larda ortaya çıkan eserleriyle Young British Artists (YBA) akımının önde gelen figürlerinden biri oldu ve özellikle My Bed adlı eseri, modern sanat tarihinde önemli bir yere sahip oldu. 

Emin, aynı zamanda “Dame” unvanı ile onurlandırılmış bir sanatçı olarak çağdaş sanat alanına katkılarıyla tanınıyor. Güncel bilgiye göre sanatçıya devlet tarafından verilmiş özel bir “sanat elçisi” görevi bulunmamakla birlikte, eserleri ve sergileriyle uluslararası kültür ve sanat sahnesinde aktif bir rol üstlenmeye devam ediyor. Ayrıca başta Tate ve sanat eğitim projeleri olmak üzere çeşitli kültürel faaliyetlerde etkin bir figür olarak yer alıyor.

Bu başarı yalnızca bireysel bir sanatçı başarısı değil; aynı zamanda Türk sanatının uluslararası seçici kurullar tarafından teknik yeterlilik, ifade gücü ve özgünlük bakımından kabul gördüğünün somut bir göstergesi.

Pastel Society gibi 19. yüzyıla uzanan köklü bir sanat geleneğinin parçası olmak, özellikle figüratif ve hiperrealist çalışmalarda üretim yapan bir sanatçı için ciddi bir referans niteliği taşıyor. Engin’in seçilmesi, Türk sanatçılarının Avrupa’daki yüksek standartlı sanat platformlarında daha görünür hâle geldiğinin de bir işareti.

Türkiye’nin Londra Başkonsolosu Dr. Hasan Ulusoy’un Engin’i ziyaret etmesi ise kültürel temsiliyetin diplomatik boyutuna dikkat çekti. Sanat, burada yalnızca estetik bir üretim değil; kültürel bir kimlik taşıyıcısı olarak öne çıktı.

PORTRE DOSYA

Binnur Engin: Detayda Saklı Duygu

Pastel ve kuru medya alanında çalışan Binnur Engin, özellikle realist ve hiperrealist portreler üzerine yoğunlaşıyor. İnsan ve hayvan figürleri üzerinden ilerleyen üretim pratiğinde, dikkat çeken en önemli unsur sabır ve teknik disiplin.

Avrupa Gazetesi’ne konuşan Engin, üretim sürecini şu sözlerle anlatıyor:

“Bir eserimin tamamlanması en az 60 saat sürüyor. Bazen 100 saate kadar çıkabiliyor. Çünkü en ince detayları dahi göstermek ve o duyguyu izleyiciye geçirebilmek istiyorum.”

Bu süre, hiperrealist sanatın doğası gereği yalnızca teknik bir süreç değil; aynı zamanda psikolojik bir yoğunlaşma alanı. Pastel, kontrol edilmesi zor ama doğru kullanıldığında son derece güçlü bir ifade aracıdır. Engin’in tercih ettiği kuru medya teknikleri, yüzeydeki ışık kırılmalarını, deri dokusunu ve bakıştaki duygusal titreşimi görünür kılmayı amaçlıyor.

Sanatçının çalışmaları incelendiğinde üç temel eksen öne çıkıyor:

Duygu aktarımı

Işık ve gölge disiplinine hâkimiyet

Mikro detaylarda sabır

Engin’in üretim anlayışı hızdan değil, yoğunluktan besleniyor. Her eser, izleyiciyle göz teması kuran bir anlatı alanına dönüşüyor.

Londra’daki etkinlikte diğer sanatçılara destek için bulunması ise onun yalnızca bireysel başarıya odaklanmadığını; kolektif sanat bilincine önem verdiğini de gösteriyor.

Pastel Society Nedir?

Kuruluş: 1898

Merkez: Londra

Alan: Pastel ve kuru medya sanatları

Sergi: Annual Exhibition (Her yıl düzenlenir)

Prestij: İngiltere’nin en köklü sanat topluluklarından biri

Pastel Society, pastel sanatının teknik ve estetik gelişimini desteklemek amacıyla kurulmuş, üyelik sistemiyle çalışan seçkin bir sanat kurumudur. Her yıl düzenlenen sergiye kabul edilmek, uluslararası sanat çevrelerinde önemli bir referans olarak kabul edilir. Seçici kurul değerlendirmesi teknik ustalık, kompozisyon gücü ve özgünlük kriterlerine dayanır.

Türkiye Cumhuriyeti Londra Başkonsolosu Büyükelçi Doç. Dr Hasan Ulusoy

Platformun lansmanı, Londra Yunus Emre Enstitüsü ile Londra Türkiye Cumhuriyeti Başkonsolosluğu iş birliğinde düzenlenen 8. Türk Toplumu Sanat Sergisinin açılışı kapsamında gerçekleştirildi. Enstitü galerisinde düzenlenen davetli açılış gecesi, sanatçıları, kültür profesyonellerini ve Türk toplumunun farklı kesimlerinden davetlileri bir araya getirdi. Türk Sanatı Platformu programı kapsamında açılış akşamında ayrıca Londra’da yaşayan müzisyen Ozan Baysal tarafından kısa bir resital gerçekleştirildi. Sanatçı, yeni yayımlanan Tel ve Ten adlı albümünden seçili eserleri seslendirdi. Samimi ve yoğun bir atmosferde gerçekleşen bu performans, Platformun disiplinler arası yaklaşımını vurgulayarak Birleşik Krallık’taki Türk sanat üretiminin farklı alanlarını destekleme vizyonunu yansıttı.

Londra Yunus Emre Enstitüsü Müdürü Dr Mehmet Karakuş ile sanatçı Banu Bal

İlk kez 2019 yılında hayata geçirilen Türk Toplumu Sanat Sergisi, yıllar içinde Birleşik Krallık’taki Türk sanatçıların üretimlerini görünür kılan, köklü ve süreklilik arz eden bir yıllık platforma dönüştü. Bugüne kadar 300’ü aşkın sanatçının 600’den fazla özgün eserine ev sahipliği yapan sergi, Türk toplumunun sanatsal çeşitliliğini, yaratıcı üretimini ve kültürel varlığını farklı kuşaklar ve pratikler üzerinden bir araya getirerek ortaya koyuyor.

Serginin 8. edisyonu, resim, fotoğraf, karma teknik ve dijital sanatlar başta olmak üzere geniş bir disiplin yelpazesinde üretim yapan amatör, yükselen ve profesyonel Türk sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor. Bu yılki açık çağrıya 66 sanatçıdan 128 eser ile başvuru yapıldı. Özgünlük, yaratıcılık, teknik yeterlilik ve sanatsal ifade ölçütleri doğrultusunda yürütülen titiz değerlendirme sürecinin ardından, 55 sanatçıya ait 71 eser sergide yer almaya hak kazandı.

Sergide yer alan eserler; Türkiye Cumhuriyeti Londra Başkonsolosu Büyükelçi Doç. Dr Hasan Ulusoy, Londra Yunus Emre Enstitüsü Müdürü Dr Mehmet Karakuş ile Birleşik Krallık’ta faaliyet gösteren saygın Türk sanatçılar Sümer Erek, Ali Haydar Yeşilyurt ve Dilara Karaağaç’tan oluşan seçkin jüri tarafından belirlendi. Fiziksel sergiye ek olarak, seçilen tüm eserler çevrim içi sergi kataloğu aracılığıyla uluslararası izleyicilerin erişimine de sunuluyor.

Bu yıl sergide eserleri yer alan sanatçılar şunlardır:
Abdullah Yusuf, Adam Turk, Alisher İlkhamov, Aslı Shehi, Aylya Ahmedova, Ayşe Akay, Banu Bal, Banu Rezzan Phillips, Barış Uçar, Begüm Malkoçlar, Berrin Kapusuz, Betül Aydın, Bülent Coşkun, Burçak Kafadar, Candan Olcay, Ceyda Konuralp, Demet Tokbay, Elmas Büyükmumcu, Emel Sevinç, Emre Gökyiğit, Esma Ceylan, Fatma Karaer, Ferhat Koyun, Funda Ayhan, Gültekin Uzuner, Gülüstan Arslan, Hatice Önder Kalaycı, Hilal Argun, Ilkay King, Kübra Topal, Memed Türkmen, Meral Şahin, Mine Bayar, Muhsin Adalı, Naile Perolli, Nermin Güney Tarakçı, Nevena Akyol, Nilgün Baklacı, Nurcan Erkoçak Yasin, Nurdan Kocasoy, Onur Orkut, Orkun Türkbeyler, Özlem Thompson, Recep Yıldırım, Refie Nuredin Rufi, Salime Aslan, Sevim Çakır, Shakib Rahman, Sümeyra Ocak Ahmed, Tanjila Jahan, Tanya Harrison, Terry Katalan, Tuğçe Thompson, Zahra Bachoo ve Zeynep Doğan.

8. Türk Toplumu Sanat Sergisi, 11 Şubat – 10 Mart 2026 tarihleri arasında, haftanın her günü 10.00–18.00 saatleri arasında, Londra’nın Fitzrovia bölgesinde yer alan Londra Yunus Emre Enstitüsünde ziyaret edilebilir.

Editörümüz Vatan Öz, Londralı Türk ressamımız Meral Şahin ile ünlü "Özgürlük" tablosu önünde

Emel Sevinç, Londra Göçmen kadınlarıyla hazırladığı eseriyle

Türk sanatçı Binnur Engin, Vatan Öz ile

Londra Yunus Emre Müdürü Mehmet Karakuş ile Türk sanatçımız Binnur Engin

MİMARİ HAFIZANIN İZİNDE YARIM ASIRLIK YOLCULUK

Türkiye'nin kültürel mirasını ve mimarisini 50 yılı aşkın süredir dünyaya tanıtan mimar-fotoğrafçı Ahmet Ertuğ, sergi ile ilgili olarak şunları ifade etti:

'Elli yılı aşkın süredir çalışmalarımı Avrupa, Akdeniz ve ötesindeki mimari ve kültürel mirası fotoğraflamaya adadım; insan yaratıcılığının, hafızanın ve tarihin kesiştiği mekanlara odaklandım. Bu kareler, mimarinin hem sürekliliği hem dönüşümü nasıl bünyesinde taşıdığını görünür kılıyor. Kültürleri, çağları ve coğrafyaları birbirine bağlarken, insanın anlam ve güzellik taşıyan mekânlar yaratma arzusunun evrenselliğini doğruluyor. Mimarlık geçmişimden dolayı fotoğrafı yalnızca belgeleme aracı değil, bir yorumlama biçimi olarak görüyorum. Mimariyi, onu yaratanların gözünden deneyimlemenin ve görünür kılmanın bir yolu. Venedik'te Le Stanze della Fotografia'da yer alan bu sergi, İtalya'nın mimari mirasına ve onun Akdeniz dünyasıyla kurduğu derin diyaloğa odaklanan fotoğraflarımdan bir seçki sunuyor. Fotoğraflar, izleyiciyi çoğu zaman gizli, uzak ya da erişilmesi güç mekânlara davet ederek, aksi hâlde yalnızca hafıza ya da hayal gücüyle bilinebilecek alanlarla mahrem bir karşılaşma öneriyor.'

Sergide, Ertuğ'un 8×10 inç büyük format bir körüklü kamera ve filmle çalışarak yavaş, bilinçli ve tefekküre dayalı bir süreçle çektiği 29 devasa fotoğraf arasında İtalya'daki tarihi katedraller, saraylar, tiyatrolar, kütüphaneler ve müzeler yer alıyor.

AYASOFYA'NIN ANITSAL KUBBESİ DE SERGİDE

Trendyol Sanat'ın katkı sunduğu Le Stanze della Fotografia'daki sergiyi gezenler için en büyüleyici fotoğraflardan birisi ise, Türkiye'den tek bir kare olacak: Ayasofya'nın anıtsal kubbesi. Altıncı yüzyıldan bu yana, zeminden 55 metre yüksekte asılı duran merkez kubbenin çevresindeki yarım kubbelerin de kadraja girdiği fotoğraf, İstanbul ve Venedik arasındaki yüzyıllara yayılan mimari sürekliliğe tanıklık ediyor. Sergideki fotoğraflar, mimarinin kültürler, dönemler ve coğrafyalar arasında hem süreklilik hem dönüşüm taşıdığını gösteriyor.

Türkiye’nin Londra Başkonsolosu Dr. Hasan Ulusoy, Türk resim sanatçısı Binnur Engin’i ziyaret etti.

Londra’nın önemli sanat mekânlarından Mall Galleries’de, 21 Ocak – 7 Şubat 2026 tarihleri arasında her gün 10.00–17.00 saatleri arasında ziyarete açık olan sergi, pastel sanatının uluslararası ölçekteki en nitelikli örneklerini bir araya getiriyor. Bu prestijli sergide Türkiye’yi temsil eden Binnur Engin’in yer alması, Türk sanatının uluslararası alandaki görünürlüğü açısından büyük önem taşıyor.

Ziyaret sırasında eserleri yakından inceleyen Dr. Hasan Ulusoy, Türk sanatçıların yurt dışında elde ettiği başarıların gurur verici olduğunu belirterek,
“Mall Galleries’de düzenlenmekte olan 127. Pastel Society sergisine seçilen tek Türk resim sanatçımız Binnur Engin’i ziyaret ettik,” ifadelerini kullandı.

Başkonsolos Ulusoy’un bu ziyareti, Türkiye Cumhuriyeti Londra Başkonsolosluğu’nun sanat ve sanatçılara verdiği önemin somut bir göstergesi olarak değerlendirildi. Türk sanatçılarının uluslararası platformlarda desteklenmesi ve kültürel diplomasinin güçlendirilmesi adına gerçekleştirilen bu tür temasların, Türkiye’nin kültür ve sanat alanındaki temsilini daha da ileri taşıdığı vurgulandı.

127 yıllık köklü geçmişiyle Pastel Society Annual Exhibition, her yıl dünyanın farklı ülkelerinden seçilen sanatçıları bir araya getirerek pastel sanatının gelişimine katkı sunmaya devam ediyor. Binnur Engin’in bu seçkin sergide yer alması, hem bireysel bir başarı hem de Türk resim sanatının uluslararası alandaki gücünü yansıtan önemli bir adım olarak öne çıkıyor.